Оркестр является одной из самых масштабных форм коллективного музицирования, вобравшей в себя многовековой опыт развития музыкального искусства. В оркестровой партитуре сплетаются тембры самых разнообразных инструментов, сливаясь в многогранную звуковую палитру. Как же определить это уникальное явление музыкальной культуры?
Что такое оркестр: определение
Оркестр представляет собой большой коллектив профессиональных музыкантов-инструменталистов, играющих на различных музыкальных инструментах – струнных, духовых, ударных, клавишных и др. В оркестре объединяются исполнители самых разных специальностей. Их совместное музицирование позволяет добиваться уникального, полного и многогранного звучания.
В оркестре каждый инструменталист играет свою партию. При этом все партии тесно взаимосвязаны и дополняют друг друга, создавая сложную музыкальную ткань. Чтобы добиться слаженности звучания, от оркестрантов требуется высочайшее исполнительское мастерство, развитое чувство ансамбля и единый художественный замысел.
Во главе оркестра стоит дирижер – руководитель всего творческого процесса. Именно он выстраивает общую интерпретацию произведения и управляет звучанием коллектива.
Основные виды оркестров
Существует несколько основных разновидностей оркестров, различающихся по составу и характеру звучания.
Симфонический оркестр
Это самый многочисленный вид оркестра, включающий до 100 музыкантов. Основу симфонического оркестра составляют струнные инструменты – скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Они дополняются всем разнообразием деревянных (флейты, гобои, кларнеты, фаготы) и медных (трубы, валторны, тромбоны, тубы) духовых, а также литаврами, арфой, фортепиано и пр. Это обеспечивает богатую, многотембровую звуковую палитру.
Духовой оркестр
В его состав входят исключительно духовые инструменты – деревянные и медные. Бывают как небольшие ансамбли (октеты, нонеты), так и представительные коллективы численностью до 50-70 человек. Духовые оркестры отличаются ярким, праздничным звучанием.
Камерный оркестр
Отличается небольшим количественным составом - от 12 до 40 музыкантов. Включает струнные, деревянные и медные духовые инструменты. Исполняет в основном классический репертуар. Звучание отличается прозрачностью фактуры и нюансировкой деталей.
Оркестр русских народных инструментов
Включает струнно-щипковые (балалайки, домры, гитары, гусли), духовые (жалейки, кугиклы, рожки) и ударные (ложки, трещотки, бубны) инструменты русского музыкального фольклора. Имеет ярко выраженный национальный колорит звучания.
Эстрадный оркестр
Предназначен главным образом для аккомпанирования эстрадным вокалистам, хотя может исполнять и самостоятельные инструментальные произведения. Состав варьируется – от небольшого ансамбля до солидного биг-бэнда, насчитывающего до 20-25 человек.
Эстрадно-джазовый оркестр
Вобрал в себя традиции джазовых биг-бэндов и эстрадных ансамблей. Состав варьирует от 12-15 (малый биг-бэнд) до 20-25 музыкантов (полноценный биг-бэнд). Включает духовые, ударные, клавишные инструменты, контрабас или электрогитару. Исполняет джазовые композиции, эстрадные хиты. Звучание яркое, ритмичное, свингующее.
Как видим, оркестры существенно различаются по инструментальному составу, что и определяет специфику их звучания.
Роль дирижера в оркестре
Дирижер играет ключевую роль в оркестре, являясь художественным и исполнительским лидером коллектива. Его функции весьма многогранны.
Во-первых, дирижер формирует репертуар оркестра, отбирая произведения, соответствующие исполнительским возможностям коллектива.
Во-вторых, на репетициях дирижер доносит до музыкантов свое видение исполняемых сочинений, ставит художественно-технические задачи перед отдельными группами и оркестром в целом.
В-третьих, во время концерта именно жесты и взгляд дирижера координируют игру всех участников, обеспечивая ритмическую точность, динамический баланс звучания, слитность фразировки. Дирижеру принадлежит общее управление процессом исполнения.
Таким образом, на дирижере лежит колоссальная ответственность за весь творческий процесс в оркестре – от выбора репертуара до художественной интерпретации и непосредственного воплощения музыки.
Особенности оркестрового исполнительства
Работа профессионального музыканта в оркестре существенно отличается от сольного исполнительства. Эта специфика определяет как преимущества, так и сложности оркестровой игры.
Таблица 1. Особенности оркестрового и сольного исполнительства
|
Параметр |
Оркестровое исполнительство |
Сольное исполнительство |
|---|---|---|
|
Репертуар |
Преимущественно ансамблевые произведения – концерты, симфонии, увертюры и т.д. |
Сольные пьесы, этюды, виртуозные пассажи |
|
Количество участников |
От 12-15 человек до 100 в симфоническом оркестре |
Только солирующий инструмент |
|
Задачи исполнителя |
Слышать и чутко реагировать на всех партнеров, добиваться слияния с общим звучанием |
Показать максимум сольного мастерства, яркой индивидуальной игры |
|
Условия выступлений |
Игра в концертных залах с хорошей акустикой |
Выступления в разных условиях – на открытых площадках, в неприспособленных помещениях |
|
Возможности для импровизации |
Очень ограничены рамками авторского текста и партитуры |
Импровизация – важная составляющая, позволяющая проявить индивидуальность |
Как видно из таблицы, каждый из этих видов исполнительства имеет свои особенности, достоинства и недостатки.
Любопытные факты об истории оркестров и известных дирижерах
История становления музыкальных оркестров насчитывает не одно столетие. За это время накопилось немало интересных сведений.
Считается, что одним из первых профессиональных оркестров был ансамбль скрипачей, организованный в 16 веке композитором Клаудио Монтеверди. Он aккомпанировал первым оперным спектаклям. Позже появились придворные оркестры, участвовавшие в торжествах и балах аристократии.
Основы современного симфонического оркестра заложили выдающиеся композиторы Венской классической школы - Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен. Именно для их произведений сформировался классический оркестровый состав.
Среди легендарных коллективов - Берлинский и Венский филармонические оркестры. Их расцвет связан с именами выдающихся дирижёров - Вильгельма Фуртвенглера, Герберта фон Караяна, Леонарда Бернстайна. Многолетнее сотрудничество с этими маэстро принесло оркестрам мировую славу.
Примечательно, что некоторые гениальные музыканты начинали свой путь с рядовых оркестрантов. Например, юный Сергей Прокофьев играл в оркестре Мариинского театра на альте. А Игорь Стравинский начинал как скрипач в оркестре цирка Баттейблей и Селиванова.
Как видим, за многовековую историю оркестры пережили взлёты и падения, приобретали известных покровителей и теряли их. Но неизменной остаётся потребность талантливых музыкантов в совместном творчестве. И сегодня ведущие оркестры мира продолжают радовать поклонников шедеврами классики и современной академической музыки.