Интервалы в музыке: виды, строение, названия, таблица

Интервалы играют ключевую роль в музыке, формируя ее гармоническую и мелодическую основу. Интервал в музыке - это расстояние между двумя нотами (или звуками) по высоте, выраженное в тонах и полутонах. Понимание интервалов необходимо как композиторам для сочинения музыки, так и исполнителям для верной интонации.

Существует множество разновидностей интервалов в музыке. Давайте разберемся в их многообразии.

Виды интервалов

Интервалы делятся на простые (включающие не более одной октавы) и составные (больше одной октавы).

По качественной характеристике звучания выделяют чистые интервалы, не нуждающиеся в заданном строе в исправлении, и характеризующиеся консонансом (созвучием), а также большие и малые интервалы.

По степени консонанса интервалы делятся на консонирующие (наиболее созвучные, например, терции и кварты) и диссонирующие (наименее созвучные, например, септимы и секунды).

Кроме того, встречаются увеличенные и уменьшенные интервалы (измененные по сравнению с основными видами на полутон) и обращения интервалов (нижний звук ставится выше верхнего и наоборот).

Таким образом, существует множество разновидностей интервалов, которые определенным образом влияют на выразительность музыки.

Наименования интервалов

Каждый интервал в музыке имеет свое название в зависимости от количества входящих в него ступеней (нот). Рассмотрим наименования интервалов подробно:

1. Прима - самый простой интервал, состоящий из двух одинаковых по высоте нот. Является максимальным консонансом, так как оба звука сливаются в унисон. Прима создаёт ощущение устойчивости и целостности.

2. Секунда - из двух соседних ступеней, например, до-ре или си-до. Обладает резким, диссонирующим звучанием. Различают большую секунду (целый тон) и малую секунду (полутон). Малая секунда создаёт сильное напряжение.

3. Терция - из трех ступеней. Бывает малая терция (3 полутона) и большая терция (4 полутона). Терции образуют мягкое созвучие, применяются в построении аккордов.

4. Кварта - чистый консонирующий интервал из 4 ступеней (2 тона 1 полутон). Отличается устойчивым характером звучания, применяется в гармонии и мелодии.

5. Квинта - из 5 ступеней, также консонирующий, с ярким, открытым звучанием. Играет важную роль в построении музыкальной ткани, аккордов.

6. Секста - консонантный из 6 ступеней. Различают малую сексту и большую сексту. Применяется как в мелодии, так и в аккордах.

7. Септима - диссонирующий из 7 ступеней. Создаёт эффект напряжённости, неустойчивости. Часто используется в джазе.

8. Октава - совершенный консонанс из 8 ступеней. Обладает полным, монументальным звучанием, создающим ощущение завершённости мелодического или гармонического построения.

Как видно, название каждого интервала происходит от его количества ступеней - прима, секунда, терция и т.д. до октавы. Знание этих музыкальных терминов важно как для композиторов, так и для всех музыкантов, изучающих сольфеджио и гармонию.

Количество тонов и полутонов в интервалах

В музыке интервалы строятся с использованием двух основных компонентов - тонов и полутонов.

Полутон - это минимальное расстояние между двумя нотами, например переход от до к до-диез на фортепиано.

Тон же в два раза больше полутона, он равен двум полутонам. К примеру, переход от до к ре - это тон, целостепенный интервал.

Давайте рассмотрим сколько тонов и полутонов содержится в каждом музыкальном интервале:

1. Прима - 0 тонов и 0 полутонов (оба звука одинаковые по высоте).

2. Малая секунда - 0 тонов и 1 полутон (наименьший по размеру интервал).

3. Большая секунда - 1 тон (2 полутона).

4. Малая терция - 1 тон и 1 полутон.

5. Большая терция - 2 тона (4 полутона).

6. Чистая кварта - 2 тона 1 полутон.

7. Тритон - 3 тона (6 полутонов) - наиболее диссонирующий интервал.

8. Чистая квинта - 3 тона 1 полутон.

9. Малая секста - 3 тона 2 полутона.

10. Большая секста - 4 тона (8 полутонов).

11. Малая септима - 4 тона 2 полутона.

12. Большая септима - 5 тонов (10 полутонов).

13. Чистая октава - 6 тонов (12 полутонов) - самый созвучный интервал после примы и унисона.

Как видим, строение интервалов в музыке подчиняется определенной закономерности в соотношении тонов и полутонов. Эти соотношения создают уникальный характер звучания каждого интервала, используемого как в мелодиях, так и в аккордах.

Таблица интервалов

Таблица 1. Основные интервалы в музыке с их характеристиками

Данная таблица интервалов в музыке показывает их количественные характеристики, важные как в сольфеджио, так и в гармонии. Знание этих свойств интервалов позволяет музыкантам верно их строить, понимать структуру мелодий и аккордов.

Значение интервалов

Интервалы играют ключевую роль в формировании выразительности и гармонической основы музыкального произведения. Они являются структурными элементами при создании мелодий, аккордов, гамм.

Различные интервалы обладают уникальными звуковыми характеристиками. Консонирующие интервалы (терции, кварты, квинты, октавы) создают ощущение созвучности и устойчивости. А диссонирующие интервалы (секунды, септимы, тритоны) придают музыке напряжённость и неустойчивость.

Композиторы используют эти свойства интервалов для выражения различных эмоций - радости, печали, тревоги и так далее. Например, малая секунда часто передаёт томление, напряжение. А большая секста звучит радостно, приподнято.

Манипулируя интервалами, музыканты управляют эмоциональным восприятием мелодии слушателями. Понимание природы и взаимосвязи интервалов критически важно как для сочинения, так и для анализа музыки.

Заключение

Итак, подводя итог, отметим центральную роль интервалов в музыкальном искусстве. Интервалы - это кирпичики, из которых строится здание музыкального произведения. Будь то простая песня или грандиозная симфония, в их основе лежит чёткое понимание свойств и взаимосвязи интервалов. Поэтому глубокое изучение интервальных соотношений крайне важно как для композиторов и исполнителей, так и для слушателей музыки, стремящихся осознанно воспринимать всю её красоту и безграничную выразительность.